Dvacet čtyři slavných písní, nyní na dvou vinylech

Reprezentativní 2LP kompilace největších hitů Hany Zagorové vychází v době jejích nedožitých zářijových narozenin. Dlouholetý spolupracovník Luboš Kříž vybral dva tucty písniček, představujících období od konce šedesátých let do sklonku minulé dekády. Ve znovu obdivovaném vinylovém formátu máte šanci poslouchat unikátní hlas, silné melodie a výborné texty, a to od Bludičky Julie až po Já nemám strach. V podání Hany Zagorové vždy účinné balady, skladby na pomezí šansonu či sympaticky taneční refrénovky v průběhu času dodávali přední domácí skladatelé klasického středoproudého typu, třeba V. Zahradník, K. Svoboda, J. Zmožek, V Hádl, P. Žák, K. Vágner, J. Březík nebo duo ORM. Mimořádné songy po roce 2016 zpěvačce s úctou věnovali také mladší spolupracovníci ze zdánlivě jiných hudebních sfér, viz Radůza, Márdi nebo M. Ztracený. Šťastnou ruku mívala Hana Zagorová při přebírání zahraničních předloh stylově různorodých, ale vždy vítaně sjednocených jejím nezaměnitelným projevem. Přidáte-li k tomu důslednost při výběru těch nejvhodnějších zpívaných slov, je jasné, že tato kolekce představuje to nejlepší v daném žánru. Celkovou elegantnost projektu podtrhují fotografie Anny Kovačič a vizuální zpracování grafickým studiem HMS Design. Vznikla tak krásná připomínka trvalé kvality a výjimečnosti Hany Zagorové.

Velký návrat na Horizont rockových událostí

Imodium jsou zpět! Dlouhých sedm let trvalo, než se od vydání posledního počinu Element a po následné několikaleté dobrovolné koncertní pauze fanoušci dočkali nového alba. Hibernace Imodia přinesla hned několik důležitých momentů. Prvním z nich byl nečekaný odchod zakládajícího člena kapely bubeníka Kárla, který se ale na novince objeví ještě v singlové skladbě Lampy. S Kárlovým odchodem ale souvisí i druhý zásadní okamžik, a sice příchod zkušeného bubeníka Adama Jánošíka (ex. Ready Kirken, The Atavists, Labe), jenž většinově album natáčel a podílel se na něm i autorsky. Tím se doplnila aktuální sestava Imodia do podoby Thom (zpěv, kytara), Daniel Franc (kytary, vokály), Ronoon (basa, vokály), Adam Jánošík (bicí). K symbolické výměně na bubenickém postu Imodia došlo na třetí významné události, tedy na historicky největším samostatném koncertě Imodia v dubnu letošního roku, kdy v hale Forum Karlín oslavili nejenom 20 let existence, ale zároveň tím nastartovali i velký comeback. A ten kromě návratu na koncertní pódia znamená i vydání nové, v pořadí šesté studiové desky Horizont, která vznikala s velkou pečlivostí více než rok v domovském studiu „I“ v Hradci Králové v produkci frontmana kapely Thoma Frödeho. O tom, jak aktuálně znějí Imodium, se mohli posluchači postupně seznamovat již v průběhu minulých měsíců, a to díky čtyřem vydaným singlům z nového alba. Horizont přináší deset skvělých rockových skladeb s moderním a současným zvukem, kde tradičně nechybí nosné melodické linky a výrazné refrény podpořené Thomovým přesvědčivým pěveckým projevem. Ale nečekejte zvukový monolit. Každá písnička má různou náladu, od intenzivní naštvanosti až k uvolněné poloze, poznávacím znamením je ale vždy neutuchající energie a jedinečný kytarový sound. Autorsky je hudba kolektivním dílem členů kapely, texty jsou většinově od Thoma, ve dvou skladbách se s ním o spoluautorství podělil Lukáš Dvořáček. Písně Někdo se dívá a 60 minut pak otextoval Adam Jánošík. Album vychází digitálně, na CD a vůbec poprvé také na speciálně graficky upraveném colour in colour vinylu jako 400 ks limitovaná ručně číslovaná edice.

Zásadní album + mohutný koncertní nášup k tomu

V roce 1970 natočili, stále ještě jako Rangers, toto druhé studiové album. Výborně jím navázali na úspěšné první a zásadně překročili stín původně akustické sestavy. Pánové M. Dufek, A. Hájek, M. Řihošek, R. Tomášek, J. Vančura a J. Veisser tím rázně vykročili k zasloužené popularitě v mnoha příštích sezónách. S doprovodem orchestru dirigenta Štěpána Koníčka se posunuli z verze pro festival Porta k melodickému skoro popu, postaveném na atraktivním repertoáru, výtečném zpívání a pro kapelu speciálně napsaných textech. Hned několik sólových vokalistů, často spojených v mimořádný vícehlas, si zdárně trouflo na repertoár s vůní amerických tradicionálů (Pole s bavlnou či Vím, vím) nebo tamního tradičního country (Král silnic, Rocky Top či Já procházel se jednou). Po dvanácti studiových nahrávkách dostanete repertoárem s albem se zčásti překrývající koncertní přídavek. Celkem 15 písní, natočených v roce 1970 v Divadle E. F. Buriana, je doplněno průvodním slovem expertním i zábavným (M. Černý a P. Nárožný). Toto CD je tak trochu i znamením doby. V bookletu uvedené postřehy M. Skalky, M. Černého a J. Veissera vám totiž vysvětlí, co se zpívat nesmělo, a že už jen následující album mohlo být zápaďácky označeno jako Rangers. Ve stylovém obalu s obrázkem Aleše Striegla se tak skrývá pořádný kus našich vzpomínek.

Nové nahrávky písní, ke kterým Jiří Suchý napsal hudbu i texty

Jiří Suchý se rozhodl napravit povědomí o své tvůrčí činnosti. Třebaže je na jeho kontě několik stovek skladeb jím složených, většina národa jej bere především jako interpreta a autora textů. Rozhodl se proto upozornit na některé vlastní skladby pod anglickým překladem svého jména. Jiří Suchý tedy není jen autor hudby k Pramínku vlasů, na tomto 2CD máme možnost poslechnout si i 41 jeho dalších písní, ke kterým napsal kromě textu i hudbu.

Originální verze 41 songů krok za krokem

K osmdesátinám JUDr. Františka Janečka vychází nový písňový výběr, věnující se jeho autorským příspěvkům do nepřeslechnutelné kapitoly naší populární hudby. V roce 1973 založil skupinu Kroky, zprvu doprovázející především zpívající dámy, včetně třeba Jany Kratochvílové. Zlomovým momentem se stal rok 1979, kdy se v sestavě Kroků objevil devatenáctiletý zpěvák a klávesista Michal David. Následovaly velké úspěchy, také s F. Janečkem objevenými dalšími mladými talenty, pro něž napsal desítky původních písní. Vedle již výše jmenovaných šlo zejména o Ivetu Bartošovou, Sagvana Tofiho či Josefa Melena, opakovaně jeho písničky nazpívala skvělá Polka Maryla Rodowicz. První CD tohoto kompletu přináší 23 zčásti dlouho nevydaných originálů skladeb v podání Michala Davida, jde tak vlastně o jeho „best of 1982–1987“. Na druhém disku najdete 18 písní různých interpretů, krom již zmíněných třeba také Lucie Bílé s Karlem Gottem nebo Jakuba Smolíka. Posluchačským osvěžením jsou covery v podání kapel tak různých, jak jen mohou Škwor a Maxim Turbulenc být. Písně z let 1977 až 2019 jsou jen částí aktivit dr. Janečka, když jeho kapelnictví, hudba do několika filmů či producentský podíl na uvádění domácích i světových muzikálů jsou zásadní. Jako skladatel je posluchačsky atraktivně líbivý – a více než čtyřicítka kompilátorem Milošem Skalkou vybraných skladeb je toho jasným důkazem.

Nahrávka obsahuje sedmnáct samostatných cvičení paměti a mozku

Každá kapitola je zaměřena na některý způsob stimulace Vaší duševní kondice. Můžete je poslouchat postupně, ale také na přeskáčku, pokud si vyberete jen některé konkrétní cvičení. V každé kapitole dostanete zadání a budete mít určitý čas na jeho splnění. Obvykle bude vyplněný hudební skladbou. Půjde o různé úlohy, při kterých se společně pokusíme „rozhýbat“ Váš mozek, probudit Vaši paměť, aktivovat Vaše vzpomínky, naučit Vás technikám pro zapamatování a také zlepšit Vaši náladu. Do audioknihy jsme zařadili také různé hry, které můžete hrát denně s našimi audiolektory. Pokusili jsme se využít všechny výhody, které skýtá zvukový záznam, a tak náš trénink paměti a mozková rozcvička využívá různé akustické prvky, zvukové efekty a hudební skladby. Nahrávkou Vás srozumitelně provedou hlasy dvou koučů. Záznam můžete kdykoliv zastavit nebo vrátit na začátek. Kapitoly jsou koncipovány tak, abyste si je mohli pouštět samostatně i opakovaně podle toho, kterému typu mozkového tréninku se budete chtít věnovat. Můžete si tak s naší audioknihou vytvořit každodenní pravidelný rituál. Zařadili jsme též kapitoly, které mají relaxační a uklidňující funkci a jsou zaměřeny na rozvoj představivosti nebo vyvolávání dávných vzpomínek. Využijte tedy náš audioprogram dle svých preferencí. Věříme, že si v něm každý najde to své.

Příběhy o legendárních zbojnících a loupežnících na motivy lidových pověstí a historických ro­mánů

Babinský, Grasel, Cartouche, Šobri, Jánošík, Rinaldini, Schinderhannes, Salvador a další slavní lupiči, zbojníci a loupeživí rytíři. Lotři, kteří bohatým brali, anebo hrdinové, co chudým dávali? Celkem 10 dobrodružných a napínavých vyprávění o legendárních „mužích mimo zákon“ a jejich nebezpečných kouscích. Nejen o postavách ze známého televizního seriálu, ale i o dalších banditech a raubířích z naší i evropské historie vypráví tato audiokniha.

Čtyři desítky převážně českých klasických pohádek

Album pohádek v interpretaci předních osobností naší divadelní scény, z nichž některé už zůstávají v naší paměti jen díky svému hereckému a vypravěčskému umění. Dramaturgicky je titul sestaven mimo jiné podle věku posluchačů – začíná pohádkami pro nejmenší a pokračuje k pohádkám delším a náročnějším. Z velkolepé nabídky si jistě vyberou posluchači malí, ale i jejich rodiče, a možná i babičky a dědové!

Trio Bohémo, Smetana, Schubert. Debut s velkým D.

„Jsem nástrojem vyšší moci. S pomocí a milostí Boží budu jednou v technice Lisztem, v komponování Mozartem.“ Ambiciózní přání z deníku 18letého skladatele se Smetanovi podařilo naplnit. Byl velmi žádaným klavíristou. Jako skladatel zanechal nejvýraznější otisky cyklem symfonických básní Má vlast a v komorní hudbě Klavírním triem a Smyčcovým kvartetem „Z mého života“; třemi skladbami, jež odrážejí tragické epizody Smetanova života. Trio g moll, jeden ze skvostů světové komorní tvorby 19. století, vyrostlo v necelých třech měsících roku 1855 z nezměrné bolesti skladatele nad smrtí vlastní dcerky. Emočně strhující Smetana na albu zaznívá společně s jedním z nejvýznamnějších komorních děl romantismu, Schubertovým monumentálním triem Es dur (1827). I tento mistrovský opus je dílem třicetiletého skladatele, současně jedním z jeho posledních dokončených; Schubertovi v tu chvíli zbýval rok života. Hlubokého příběhu obou skladatelů se na svém debutovém albu dotklo mladé Trio Bohémo, jež se již několik let představuje s velkými úspěchy na prestižních soutěžích i ve světových koncertních sálech (Wigmore Hall, Wiener Musikverein), nejčastěji právě v kombinaci českého a světového repertoáru. Za nahrávkou stojí ještě jedno zásadní jméno: Hatto Beyerle, nedávno zemřelý zakládající člen Alban Berg Quartet, jenž mladý soubor provedl oběma skladbami a vyslal jej na cestu za vlastní osobitou interpretací hledající význam skrytý za notovým zápisem.

Dvořák pro housle a klavír. Nový hudební svět v každé skladbě.

Téměř hodina a tři čtvrtě housle s klavírem, od jednoho autora, nebude to jednotvárné? Nebude, protože Dvořák… Dvořák se neopakoval, v každém díle stvořil jiný hudební svět. Takovou různorodost skladeb v rámci jediného hudebního druhu bychom u jiného skladatele hledali jen stěží. Po nejstarší Romanci svému nakladateli Simrockovi posílá Mazurek, který věnuje španělskému virtuosovi Pablu de Sarasate. Téměř meditativní Nokturno se nejdříve objevilo ve smyčcovém kvartetu a kvintetu, než poprvé zaznělo jako samostatná skladba, mj. právě pro housle s klavírem. Sonáta F dur, komorní pendant ke Dvořákovu houslovému koncertu, vzešla patrně z inspirace Brahmsovou první sonátou. Co dál: virtuosní Capriccio, chytlavé Romantické kusy, druhý Slovanský tanec unikátně ve skladatelově vlastní verzi, půvabná Humoreska v úpravě Fritze Kreislera… a opusové číslo 100, jež si Dvořák záměrně schoval pro Sonatinu věnovanou svým dvěma dětem; dílo prosté, ale neméně osobité než kterýkoli jiný z jeho zralých opusů. Summa summarum – jedinečný komplet Dvořákova díla pro housle a klavír v nahrávce virtuosa a koncertního mistra České filharmonie Jiřího Vodičky s citlivě doprovázejícím Davidem Marečkem u klavíru. Nahrávka je umocněna krásnou akustikou Dvořákovy síně pražského Rudolfina.

Písně Richarda Strausse – dokonale vybroušené drahokamy

Kateřina Kněžíková patří dnes ke stálicím ve světě opery (Glyndebourne) i na koncertních pódiích (BBC SO, Bamberger Symphoniker, Česká filharmonie, LPO, Mahler Chamber Orchestra, RLPO atd.). Po albu Phidylé, jež vzbudilo značnou pozornost kritiků (Gramophone Editor´s Choice, BBC Music Magazine Award), se nechala unést světem písní Richarda Strausse; světem plným mikrodramat, průzračných emocí i intimní niternosti. Partnerem a průvodcem na této cestě jí je Jakub Hrůša. S Bamberskými symfoniky v okouzlující živé nahrávce cyklu Vier letzte Lieder, ale – pro mnohé překvapivě – i ve výsostně komorním žánru písní s klavírem. Jejich citlivý výběr prochází napříč celou Straussovou tvorbou, v rozpětí bezmála sedmdesáti let. Skladatel do nich otiskuje zásadní události celého svého života i atmosféru doby, až po téma loučení a smrti, jimž dává zaznít v jednom ze svých posledních opusů, orchestrálních Vier letzte Lieder. Každá z písní je dokonale vybroušený drahokam, jehož krása je umocněna nevšedním souzněním obou umělců.

Další pozoruhodné objevy z rukou Bennewitzova kvarteta

„…Storace uspořádal pro své přátele kvartetní zábavu. Hráči byli snesitelní, žádný z nich nevynikal na nástroji, na který hrál, avšak všichni měli jakési znalosti, což se potvrdí, když je vyjmenuji: 1. housle Haydn, 2. housle baron Dittersdorf, violoncello Vaňhal, viola Mozart…“ Tato vzpomínka tenoristy Michaela Kellyho na jeden hudební večer roku 1784 ve Vídni je zdrojem mnoha muzikologických dohadů, ale také inspirace, mj. pro tuto nahrávku. Setkali se v mnohonárodnostní Vídni, všichni byli ve své době vysoce cenění skladatelé a spojovalo je přátelství. Zatímco Mozart se vztahoval k Haydnovi s úctou žáka ke svému Mistru a věnoval mu sérii šesti kvartetů (mezi nimi i „Disonantní“ C dur), Haydn Mozarta před jeho otcem označil za „největšího skladatele, jakého znám osobně a podle jména.“ Ani Dittersdorf ve své autobiografii nešetří superlativy: „Je nepochybně jedním z největších originálních géniů a dosud jsem neznal žádného skladatele, který by měl tak úžasné bohatství myšlenek.“ Jména Dittersdorf a Vaňhal sice leckdo zaslechl, málokdo se však seznámil s jejich dílem. Tato nahrávka přináší příležitost objevit tyto pozapomenuté mistry – ve vrcholné interpretační kvalitě Bennewitzova kvarteta. Nadšené ohlasy mezinárodní kritiky na jejich předchozí haydnovské album potvrzují jejich výjimečné kvality v tomto repertoáru.