Ideální čas poslechnout si Michala Horáka!

Michala Horáka je možné považovat za vycházející hvězdu českého písničkářství. Po vydání dvou vřele přijatých alb a celé řadě trendujících singlů přichází Horák s třetím, dlouho očekávaným studiovým albem nazvaným příznačně Ideální čas se nezbláznit. Novinka je sestavena ze čtrnácti pečlivě vybraných autorských skladeb v produkci vyhledávaného producenta Filipa Vlčka a zkušeného „songwritera“ Jendy Vávry. Společně s prvotřídními muzikanty Janem Steinsdörferem (klávesové nástroje), Adamem Černíkem (housle), Milošem Klápštěm (kontrabas), Janem Nikendeyem (bicí) a samozřejmě s Michalem Horákem vtiskli nahrávkám velmi bohatý a pro domácí populární hudbu i poměrně unikátní zvuk. Skladby se v textech hlásí k tradici českého písničkářství, přičemž kromě řemeslného mistrovství je možné tu a tam poodhalit také Michalovu zálibu v hudební teorii (nejpatrněji ve skladbě V harmonii), což je vše kompaktně zabaleno a okořeněno za každé situace autentickým humorem. Album je po instrumentální, textové i produkční stránce velmi vyvážené a obsahuje řadu potenciálních hitů (Není to divný). Při opakovaném poslechu vypluje do popředí vždy něco nového. Jisté je, že máme před sebou vyspělé a velmi dobře zvládnuté dílo, kde má každá nota a každý tón své místo, a proto nastává ideální čas si pustit Michala Horáka.

Unikátní autobiografie největší legendy české a československé hudební scény všech dob

Autentický obraz fascinující životní dráhy výjimečného umělce s mezinárodním renomé, který na hudebním nebi začal zářit ve svých dvaceti letech. Karel Gott se na sklonku hvězdné kariéry rozhodl zrekapitulovat svůj výjimečný životní příběh – napsat vlastní autobiografii. Kniha, jejíhož vydání už se zpěvák bohužel nedožil, se okamžitě stala bestsellerem. Fanoušci ji vykoupili během jednoho týdne. Nyní si poprvé mohou poslechnout paměti Karla Gotta také v audioverzi, a to navíc s unikátní technologickou novinkou –⁠ vybrané pasáže načetla umělá inteligence hlasem Karla Gotta.

Kompilace jejích vánočních hitů z let 1975 až 2021

Jen málokterý interpret může lidskou podstatou, důvěryhodnou usměvavostí a pěveckým naturelem oslavit svátky klidu a míru právě jako ona. Najdete tu jak očekávatelná témata, tak i ta, která autoři napsali přímo pro zpěvačku. Od veselých popových písní přes lidové nápěvy až po šansonově zamyšlené texty, možná takové mohlo být Zagorovou uvažované vánoční album, bohužel již nenatočené. Tato kolekce písniček, v obalu doplněná krátkým ohlédnutím Štefana Margity za mnoha minulými společnými svátky, je Hančiným nadčasovým poselstvím všem s láskou k Vánocům. Tedy také návštěvníkům jejích tradičních prosincových koncertů v Lucerně i těm, pro které může být tato kombinace známých i objevných písniček naplněním představ o poslouchání pod stromečkem. Mé dětské svátky se jmenuje skladba Hanou Zagorovou samotnou otextovaná: poslechněte si ji a vraťte se s ní do chvil, kdy se čekání na zacinkání zvonku zdálo nekonečným.

Jubilejní reedice jeho sólo debutu, zásadního alba roku 1983

I čtyřicet let od původního vydání je toto album hodno označení za dlouhohrající desku sezóny. Nejde jen o časopisecká a jiná ocenění, ale především o skutečnost, že podstatná část písní je – k nepředstírané potěše diváků – dodnes součástí Pospíšilova koncertního repertoáru. Jeho působení v C&K Vocalu bylo důležité, následné osamostatnění logické. Jako většinový autor hudby, zde ve spolupráci s textařem Ladislavem Kantorem, vytvořil jedinečný typ rockového písničkáře. Jeho nezaměnitelný vokál výtečně doplňuje silné melodie a básnické texty, v obou případech ani na moment neztrácející kontakt s posluchači. Značný podíl na zdaru věci měl též Ota Petřina, jehož kompoziční, instrumentální a kapelnická práce pomohla učinit album událostí. První náklad LP byl nízký a po vyprodání nedolisovávaný, tento staronový vinyl tedy navazuje až po čtyřech dekádách. Grafik Karel Haloun znovu oslavil fotografie Jarka Prokopa, Luboš Pospíšil připsal krátké ohlédnutí. Jako CD bonus dokonale funguje osmiminutový opus Lásko, lásko…, jasný signál pro nalezení odvahy k příští sólové kariéře.

Olympic slaví: šedesát let, šedesát písní – a jedna navíc

Připomínkou největších hitů a nejdůležitějších písní z celé historie Olympiku je tato zásadní kompilace, symbolicky nabízející šedesátku písní plus aktuální verzi skladby Vlak, co nikde nestaví. Tento kartonový box obsahuje 5 různobarevných CD v samostatných pošetkách, dramaturgicky navazujících na loňskou limitovanou edici 5LP. Pečlivý zvukový remastering, výpravný booklet.

Bluesrocková Hanspaulka v plné ráži i po téměř čtvrtstoletí

Po šesti letech existence a dvou EP vyšlo v roce 1990 debutové album kapely Krausberry. Martin Kraus v ní – po opuštění Bluesberry Petara Introviče – našel spoustu prostoru pro sólové zpívání v drtivé podobě vlastních písní. Hanspaulka, Baba či Houtyš byly poznávacími znameními pozoruhodné blues či reggae pražské scény, jejichž zástupce najdete i na tomto albu. K základní sestavě M. Kraus, J. Volný, M. Kučaj, R. Dvořák, P. Venkrbec, I. Doležálek a J. Zelenka se totiž ve studiu přidali třeba bratři Tesařikové či P. Introvič, ale také Z. Vřešťál, J. Novotný nebo M. Březinová. Výsledkem byl oproti tamní konkurenci velmi rázně elektrifikovanější rock pro patřičně drsný hlas, v čele s Ohníčky a jinými skoro zlidovělými songy. Kraus si do značné míry psal sám, ale nevynechal tu žádnou příležitost doplnit repertoár vhodnými příspěvky Zdeňka Vřešťála nebo Ivana Hlase. Hrdé hlášení o nevyužití syntezátoru, komplet písňových textů v obalu, replika proslulé fotografické titulky, remasterovaný zvuk jsou dalšími přednostmi této reedice alba, původně vydaného v době, kdy ho šlo v rámci překotných událostí škodlivě přeslechnout.

Luxusní instrumentální rock konečně znovu k dispozici

V roce 1992 se ve studiu sešli tři vynikající muzikanti, aby potěšili dvanácti novými nahrávkami všechny příznivce umně propracovaného rocku. V čele s kytaristou (a zde také výlučným skladatelem) Michalem Pavlíčkem mohli navázat na bohaté předchozí zkušenosti třeba z Pražského výběru, Stromboli, ETC…, Krausberry atd. Pavlíček, baskytarista Jiří Veselý a bubeník Jiří Zelenka dostali šanci posunout čistě instrumentální obsah desky do kategorie triové virtuozity. V obalu s motivy slavného výtvarníka Pavla Brázdy se skrývá rock s mnoha ingrediencemi. Trojice, v níž se potkala hudební suverenita se smyslem pro humor, je v bookletu vyfocena v krojích domácího, keltského i orientálního vzhledu, což dobře odpovídá některým zdrojům inspirací. ako ukázka svrchované instrumentálnosti s darem rychlého posluchačského kontaktu u nás dodnes asi nemají Big Heads konkurenci. Důkazem je i bonusové CD, přinášející 13 koncertních nahrávek z roku 2001 s albem se z podstatné části překrývajícím repertoárem.

Největší hity Poletíme? živelně, energicky a osobitě ve vinylové verzi

Skupina Poletíme? si díky svým početným koncertům postupně doslova „vyhrála“ výsadní pozici na klubové scéně, pravidelně hostuje na nejvýznamnějších hudebních festivalech a patří mezi nejoriginálnější hudební formace v zemi. Letos v únoru kapela vyjela na jarní turné, během nějž odehrála také dvoják s názvem Best of do gramofonu v brněnském klubu Fléda. A právě zde, za očekávané notné pomoci fanoušků a symbolicky v roce oslav patnáctých narozenin, natočili Poletíme? svou vůbec první živou desku! Nyní vychází na dvojvinylu.

Průlomové osmdesátkové album: synth sound + velký hlas

Precedens prošel od založení v roce 1982 několika vývojovými fázemi, než se ocitl před tímto debutovým albem. Po temném písničkářství s Janem „Saharou“ Hedlem a intelektuální ironii Lumíra Tučka se kapelník Martin Němec naplno potkal se syntetizéry a Bárou Basikovou. Původní jen klubová vystoupení se proměnila v opravdové koncerty ve velkých sálech. Atmosférická muzika tam byla působivě doplněna výtvarnými doplňky. Mnohá témata se bez vypočítavého úsilí dotkla až popové atraktivity. Všechny tyto znaky nese i právě reedovaná deska z roku 1988, první v klasické sestavě. Písně Černá bohyně, Doba ledová nebo Dívčí válka vykazovaly nekonvenčně hitovou popularitu. Zdvojenými klávesami vybavená sestava vyvolávala až novoromantický synth pocit, aniž by se úloha kytary vytratila. Hudbu a texty Martina Němce kongeniálně dramaticky tlumočila Bára Basiková, tehdy i dnes jeden z nejzásadnějších ženských hlasů u nás. Precedens se tak logicky zařadil do skupiny kapel, čekajících na šanci občerstvit českou hudební scénu: stalo se tak záhy poté. Rekonstruovaný obal s texty, stylový CD bonus, vítaný návrat důležité muziky.

Vinylová verze koncertního návratu Kuřete v hodinkách

Dva původní členové legendárního Flamenga kytarista Pavel Fořt a basák Vladimír „Guma“ Kulhánek se obklopili mladšími spoluhráči a desítkami koncertů potěšili tisíce fandů. Zpěvák/varhaník Honza Holeček, bubeník Jiří „Zelí“ Zelenka a dechař Vladimír „Boryš“ Secký pomohli znovu nastartovat kapelový motor a přivolat vzpomínky. Vedle převzatých skladeb z přelomu 60. a 70. let je základem vystoupení podstatná část kultovního alba Kuře v hodinkách (1972). Byla zaznamenána dvě vystoupení v pražské Malostranské besedě a letos na jaře vydán jejich sestřih na úspěšném CD, který nyní upravený vychází na 180g vinylu. V elpíčkovém formátu vynikne psychedelická grafická úprava, potěší fotografie a historické ohlédnutí, ale především trvale vitální muzika, patřící mezi to nejlepší, co na naší rockové scéně kdy vzniklo.

Půlstoletí s legendárním Vlastimilem Brodským v nahrávkách pro dospělé

Soubor nahrávek z archivu Supraphonu představuje vynikajícího herce Vlastimila Brodského od jeho jinošských let až do konce života. Vše je určeno dospělým posluchačům, neboť Brodského tvorba pro děti již byla mnohokrát vydána. První nahrávky mladého Vlastimila pocházejí z let 1944 a 1946 (Sentimentální romance Františka Němce a Haškovy Osudy dobrého vojáka Švejka). Šedesátá léta zastupuje především Čapkova Válka s mloky (Brodský je zde jako Bondy). Sedmdesátá léta představí tohoto interpreta např. v Čapkově R.U.R. a Vančurově Rozmarném létě. Osmdesátá a devadesátá léta uvedou Vlastimila Brodského četbou knih Plná bedna šampaňského Oty Pavla a Muži v ofsajdu Karla Poláčka. Uslyšíme jej také ve hře Neila Simona Vstupte a v jednoaktových hrách Úředníkovo ráno (N. V. Gogol) a Tragédem proti své vůli (A. P. Čechov). Tento komplet navazuje na řadu podobných portrétů vynikajících interpretů (Jan Werich, Zdeněk Svěrák, Miroslav Horníček a Miloš Kopecký).

O lidech, zvířatech, přírodě, záhadách a umělé inteligenci z tvorby geniálního autora

V prosinci letošního roku uplyne 85 let od smrti jednoho z největších českých spisovatelů Karla Čapka (1890–1938). V našem výběru vycházíme ze všech záznamů díla tohoto velikána, uchovaných v archivu Supraphonu. Byl velkým vyznavačem rozumu. Zároveň tušil, že to nejlidštější v člověku se zjevuje jen v mimořádných okamžicích, jež jsou jakýmsi odleskem božství. Také jeho obava, že umělá inteligence zvítězí nad člověkem, se stala tématem řady jeho literárních i dramatických prací. Je považován za jednoho ze zakladatelů sci-fi literatury. Spolu s Jaroslavem Haškem, Karlem Poláčkem a Otou Pavlem patří plným právem do řady literátů, jimž jsme určili speciální komplet, propojující archiv s novými zvukovými záznamy, které čtou mladí interpreti Igor Orozovič, Jakub Albrecht a Ivan Lupták.

Mistři mluveného slova čtou mistrovské literární dílo

Milan Kundera, jeden z nejproslulejších literátů tohoto století, brněnský rodák, s manželkou Věrou žil od roku 1975 ve francouzském exilu, své romány od osmdesátých let psal francouzsky. Jeho knihy i následující exilová tvorba patří k základnímu fondu českého i světového umění. První povídku z cyklu Směšných lásek, Já truchlivý Bůh, napsal Milan Kundera během dvou dnů v roce 1958. V násle­dujících letech vytvořil dalších 7 povídek, které vyšly společně pod tímto názvem Směšné lásky. Nahrávka v brněnském studiu v režii Antonína Přidala objevila a uchovala kouzlo vyprávění tak, jak je asi „slyšel“ svým vnitřním sluchem Milan Kundera sám. Osudy Milana Kundery i jeho rozsáhlé dílo jsou zrcadlem dějin střední a západní Evropy druhé poloviny 20. století. Jejich význam daleko přesahuje svět literatury.

30 našich známých měst, hradů a zámků představuje audiokniha pověstí určených malým i velkým posluchačům

Herec Miroslav Táborský vypráví příběhy z různých míst Čech a Moravy plné dobrodružství a napětí. Posluchači se díky poutavému, napínavému a přístupnému zpracování vybraných bájí a legend Josefa Pavla, Adolfa Weniga a V. V. Tomka mají možnost seznámit s historií našich nejznámějších národních památek. V řadě pověstí vystupují postavy z našich dějin – králové, knížata a rytíři. Dávné příběhy z Prahy, Karlštejna, Strakonic, Kokořína, Vsetína, Žebráku, Náchoda, Kamýku, Svitav a dalších míst ve vynikajícím podání.

Autoři pověstí: Adolf Wenig, Josef Pavel, V. V. Tomek

Záznam představení nabitého dobrou zábavou a veselým vyprávěním

Večer plný humoru s legendou české filmové komedie Zdeňkem Troškou a scenáristou Markem Kališem. Populární režisér Zdeněk Troška je vtipným vypravěčem historek z natáčení i ze života. Již řadu let baví diváky a posluchače po celé republice veselými příběhy a vzpomínkami, které zažil při natáčení svých úspěšných filmů, na cestách po světě, ale i v rodných Hošticích. Záznam společného představení Zdeňka Trošky a Marka Kališe plného smíchu a dobré nálady.

Komplet oblíbených pohádek se včelími medvídky a Pučmeloudem, známých z televizního Večerníčku

Písničky Zdeňka Svěráka a Petra Skoumala tak okouzlily dětské i dospělé posluchače, že některé z nich zlidověly a žijí již svým vlastním životem (např. Chvátám, chvátám…). Zpěváky původních písní Josefa Dvořáka, Pavla Zedníčka, Aťku Janouškovou a dětský sbor doplňuje ideálně vypravěč Václav Vydra. V jeho interpretaci dva roztomilí a neposlušní čmeláci získávají všechny sympatie. Jsme na jejich straně, když obelstí pažravého Pučmelouda a s požitkem s nimi prožíváme i všechna jejich vtipná dobrodružství – s lučním koníkem, splešťulí blátivou nebo tající kroupou. Booklet s texty všech písniček doplňuje komplet, který opravdu potěší.

Trio Giltburg – Jarůšková – Jarůšek: Dvořák, na kterého nezapomenete

Čtvrté klavírní trio „Dumky“ patří k nejslavnějším opusům Antonína Dvořáka i k nejnahráva­nějším komorním skladbám vůbec. Leoš Janáček jej po koncertě s autorem u klavíru ocenil se stručností sobě vlastní: „Nový zdroj světla tu vyzářil.“ Předchozí trio f moll zase věhlasný vídeňský kritik Eduard Hanslick označil jako skladatelovu vstupenku „mezi nejlepší moderní mistry“. První dvě Dvořákova tria jsou však k slyšení jen výjimečně. Kompletní nahrávka Dvořákových klavírních trií je tak projektem hodným pozornosti. Tu by mělo vzbudit i složení samotného tria: Boris Giltburg, vítěz soutěže Královny Alžběty a jeden z nejvýraznějších klavíristů dneška, se tu setkává s Veronikou a Petrem Jarůškovými, stěžejními členy světoznámého Pavel Haas Quartet. Právě za Dvořáka je kvarteto oceňováno nejvíce; Gramophone Recording of the Year za kvartety, Gramophone Chamber Award za kvintety, na kterých soubor spolupracoval s Borisem Giltburgem. Odtud pochází neuvěřitelná souhra tří hudebníků. Všichni disponují bravurní technikou, a současně spolu dýchají jako jedna bytost. Ve dnech, kdy Londýn slavil korunovaci nového krále, vznikala tato nahrávka pod dohledem legendárního producenta Andrew Keenera v krásném údolí řeky Wye na anglicko-velšském pomezí. Výjimečné okamžiky pro výjimečnou Dvořákovu hudbu…

Martinů pro housle a klavír – svět nečekaných kontrastů

Bohuslav Martinů byl sám houslista, ale barva klavíru je svého druhu autorovým podpisem v mnoha jeho symfonických partiturách. Oba nástroje se jako sólové setkávají v Koncertě pro housle a klavír, který si u něj objednali manželé Rabinofovi. Pozoruhodné dílo vznikalo souběžně se Symfonií č. 6 a prováděno je dnes jen výjimečně. Naopak Houslová sonáta č. 3, další dílo skladatelova amerického období, dávno zdomácnělo v repertoáru světových houslistů. Z atmosféry tušeného konce války a pocitu odloučenosti od domova vzešel monument, který svou délkou připomíná spíše symfonie; dílo plné kontrastů dramatičnosti a lyriky, včetně až „dvořákovské“ nostalgie spojované s českými kořeny skladatele. Vedle dvou amerických děl přináší Pět malých skladeb kontrast pařížského autorova období – mnohem více harmonických drsností a pikantností, koketérie s charlestonem, ale i sklon ke kontrapunktickému stylu. Josef Špaček a Miroslav Sekera, oba mezinárodně renomovaní umělci, svou nahrávkou představují komorního i koncertantního Martinů, skladatele světového i vpravdě českého, známého i stále objevovaného.

Píseň jako skutečný domov Belly Adamové

Bellu Adamovou lze krátce charakterizovat jejími soutěžními vavříny. Nebo jako Čečenku, která ze své vlasti odešla s rodinou v raném dětství krátce před válkou a nový domov našla v Praze. Učila se od mnohých mistrů v Anglii, Švýcarsku a Německu. Mluví několika jazyky, čečensky se však naučit nestihla. Nebo také jako altistku s výjimečným citem pro písňovou literaturu a s nádherně zbarveným, hluboko posazeným hlasem. Jako improvizátorku, která ve vzácném souznění s klavíristou Michaelem Geesem tvoří spontánní kompozice na texty jim drahých básníků. Hledání skutečného domova, vědomí člověka, že je na světě místo, kam patří, je tématem předkládaného alba. Bella Adamova písně vypráví jako vlastní příběh a mimoděk tím akcentuje životní příběhy samotných autorů, jejich vztah k domovu či prožívaný pocit vyděděnosti. Spíše než klasický písňový recitál je tato nahrávka pozváním do vlastního světa, kde každé slovo, ať zpívané v kterémkoli jazyce, má svůj hluboký význam.

Originální výběr z díla Leoše Janáčka jako připomínka 95. výročí skladatelova úmrtí

V návaznosti na předchozí kompilaci The Many Loves of Antonín Dvořák jsme vyzvali Patricka Lamberta, dlouholetého hudebního producenta BBC 3 a velkého milovníka české hudby, aby sestavil podobnou řadu věnovanou moravskému mistrovi. Už sám název – Mnohé vášně – odráží Janáčkův temperament a výběr je výsledkem hlubokého zkoumání jeho osobnosti. Skladatel přistupoval ke všem proměnám života v široké škále emocí. Vzniklo tak osm kategorií: Lidová tradice; Česká věc – politika a vlastenectví; Rodina; Život a příroda; Přátelství s Dvořákem; Ženy; Ruská literatura; Náboženské kořeny. Dramaturgická sestava obsahuje velmi známé a slavné skladby jako je Sinfonietta, Taras Bulba, Glagolská mše, Její pastorkyňa nebo Příhody lišky Bystroušky, ale také množství objevů, které zasazují Janáčkovu tvorbu do kontextu, například jeho sbory Sedmdesát tisíc, Česká legie, Symfonie Dunaj, Předehra g moll pro varhany nebo fragment Mše Es dur. Ve výběru interpretů nechybí klasikové janáčkovské interpretace v Brně i v Praze, některé unikátní archivní, i řada nových nahrávek. Mezi dirigenty jsou zastoupeni Břetislav Bakala, František Jílek, Jaroslav Vogel, Václav Neumann, Karel Ančerl, Bohumil Gregor, Sir Charles Mackerras a Jakub Hrůša, dalšími interprety jsou významné české a moravské sbory, sólisté Theodor Šrubař, Beno Blachut, Libuše Domanínská či Gabriela Beňačková, instrumentalisté Josef Suk, Ilja Hurník, Jan Panenka nebo Janáčkovo kvarteto a Pavel Haas Quartet. Výběr skladeb vzdává důstojnou poctu nejpozoruhodnějšímu českému skladateli 20. století a zároveň oslavuje jedinečné bohatství archivu Supraphonu.

Román patřící k vrcholům Fuksovy tvorby zobrazuje, jak člověka ponižuje diskriminace a strach

Ke stému výročí narození autora Ladislava Fukse (24. 9. 1923) vychází zvuková podoba jeho prvního a okamžitě slavného románu, od jehož původního vydání (1963) uplynulo 60 let. Autor v něm vychází z tragédie židovských osudů, které jej od dětství traumatizovaly. I ve svých dalších literárních dílech, jež též dozrály k velkým čtenářským úspěchům (Spalovač mrtvol, Myši Natálie Mooshabrové či Vévodkyně a kuchařka), se projevil jako osobitý vypravěč se schopností psychologických hyperbol a metaforických obrazů. Příběh pana Mundstocka se odehrává v letech 1941 a 1942. Hrdina hledá cestu úniku z úzkosti a najde východisko. Nalezne tak pocit štěstí a klid v duši, který by rád předal i svému milému chráněnci Šimonovi. Jenže se na vše nelze připravit. Proti reálné moci se ukáže být jeho systém marný. Miloslav König čte toto Fuksovo dílo s mimořádnou schopností vcítění se do autorových sdělení, obrazů a dějů. V jakémsi osudovém sblížení s textem dostává zvuková podoba románu ještě silnější vyznění než při čtenářském zážitku. Tragédie holokaustu je zde odhalena v nečekaných situacích.