„Je jedna zázračná krajina, kde každému zní jeho píseň jediná…“

Dvojalbum Zázračná písně krajina 20 LET oslavuje dvacet let se zpěvačkou, která kdysi měla na hlavě šachovnici a jako první v historii české popkultury zažila mileniální davovou psychózu, zatímco chtěla jen hrát a zpívat. Tuto kompilaci vybrala Anet osobně, nejen jako mapu své hudební tvorby, ale i jako poděkování za spolupráci s mnohými muzikanty, autory písní a producenty, kteří ji na její samostatné cestě podporovali. Najdeme zde písně od roku 2004, kdy vyšla její první samostatná studiová deska Spousta andělů. Dále skladby z alb Dotyk, Jsem, Na Radosti i z posledního alba Dvě slunce. Chybět nemohou oblíbené singly, jakými jsou Voda živá, Malá mořská víla, Hříšná těla, křídla motýlí, Svatá Kordula, Tráva, Bílý Den (2020), neopakovatelně atmosférické skladby z koncertů i dvě nadační písně – Píseň pro Světlušku a Píseň pro Olgu. Součástí dvojalba je i nová gospelová skladba s názvem Zázračná písně krajina. „Když jsem vstoupila do světa písní, začala jsem tím vyprávět příběhy druhým a cítila chvění něčeho většího. Něčeho, co nás všechny přesahuje a zároveň drží pohromadě jako jednotlivce ve vztahu k sobě samému, k rodině, přátelům, ale nakonec i k celé společnosti. Tato zázračná písně krajina mě vtáhla do svých tajů a od té doby si připadám jako poutník, který objevuje stále nové a nové podoby života. A mám takové tušení, že tahle cesta nikdy neskončí,“ říká Anet.

Clarinet Factory píší další kapitolu své pozoruhodné cesty světem zvuků

Jak se posouvat, neustrnout a nacházet stále nové cesty kreativity? Otázka stará jako umění samo. Jednoznačná odpověď neexistuje, ale kdo hledá, nachází. Jedněmi z těch, kteří každým dalším albem rozvíjejí nekonečný příběh hledání, nalézání i objevování, jsou bezesporu pražští Clarinet Factory. Mezinárodně renomovaný ansámbl, jenž už více než čtvrtstoletí redefinuje pojetí i využití klarinetů, píše další kapitolu své fascinující cesty s novou deskou Towers. V porovnání s předchozí nahrávkou Pipers (2020) kladou Clarinet Factory na novince větší důraz na instrumentální skladby, a tak první singl Obloha šedá je jednou z pouhých dvou písní s textem. Jinak hrají hlavní roli klarinety, bicí, loopery, přičemž vokál je často použit jako nástroj nebo ambient. K výslednému zvuku alba významně přispěla jako host Beata Hlavenková, když zde na klavír a fender piano vykouzlila mnoho výrazných a barevných vrstev. Kromě Beaty Hlavenkové je vedle čtveřice Luděk Boura, Vojtěch Nýdl, Jindřich Pavliš a Petr Valášek další důležitou postavou Milan Cimfe ze studia SONO Records, který s Clarinet Factory spolupracoval už na Pipers a na nové desce se věnuje bicím, samplům a další elektronice. Mezi dalšími hosty pak nelze opomenout Dana Šoltise, bubeníka a dlouholetého spolupracovníka formace. Towers jsou dalším výrazným počinem (nejen) v diskografii Clarinet Factory, jehož mnohovrstevnatost bude radost objevovat s každým dalším poslechem. Album vychází pouze digitálně a na vinylu jako třístranné 2LP, pod jehož grafickým designem je opět podepsán renomovaný Pavel Fuksa.

Letošní březnový osmdesátník a jeho nestárnoucí písně

Jubilant Petr Spálený (22. 3. 1944) představuje nově sestavenou kolekci 23 skladeb, mapujících jeho kariéru od roku 1967 až do druhé dekády třetího tisíciletí. Vybírat největší hity ze stovek možností není úplně snadné, ale kompilátor Miloš Skalka je člověk opravdu na svém místě. Písně absolutně na první dobrou doplnil těmi snad méně známými, ale pro Spáleného stejně důležitými. Najdete tu také duety s manželkou Miluškou Voborníkovou (příští prosincovou, a zcela neuvěřitelnou, pětasedmdesátnicí), ale také s Danem Bártou nebo Zdeňkem Rytířem. Ten posledně jmenovaný by letos též oslavil osmdesátiny, ale už více než deset let není mezi námi. To však vůbec neznamená, že by jeho texty, zdobící písně mnoha našich špičkových interpretů, v případě Petra Spáleného zcela zásadním způsobem, snad zestárly. Definovat zpěvákův žánr či styl není nutné, je to prostě unikát: písně převzaté, ale především původní, trocha vzpomínkového bigbítu, spousta kvalitního melodického popu či špetka country inspirací. To vše sjednoceno důvěryhodným basbarytonem sympatického chlápka s neodolatelným knírem jako poznávacím znamením. V bookletu jsou dobové fotografie a zasvěcená biografie, doplňující profil zpěváka s milým nadhledem a vzácnou sebeironií. Vskutku (ne)obyčejný muž!

Tři legendární alba ve výpravném balení, navíc letos znovu na pódiu

Jen málokdo z nás nezná olympická alba Prázdniny na Zemi, Ulice a Laboratoř. Na přelomu sedmdesátých a osmdesátých let patřily k tomu rockpopově nejzajímavějšímu, co u nás bylo ke slyšení a vidění. Témata ekologická, mezilidská a sci-fi (komplet textů Zdeněk Rytíř, hudba Petr Janda) měla podobu ucelených nahrávek s vybranými hity, ale především s mimořádně soudržnou muzikou v podání kapely ve výborné formě. To vše bylo podpořeno na tu dobu a československé poměry velkorysou pódiovou výpravou koncertů. Leckdy v nouzi technologicky trochu kutilsky, ale vždy vizuálně a zvukově suverénně jsme dostávali silné dávky artrockové, hardrockové i moderní elektronikou ovlivněné hudby. To vše si nyní můžete znovu připomenout. Hybný element této reedice, olympický expert Oldřich Zámostný, připravil původní zvuk, v minulosti často upravovaný, a také 24 stran bookletu v rozměru LP. Ten je nabitý spoustou důležitých doprovodných informací a zčásti neznámých fotografií a dokumentů. Společně s transparentně barevnými vinyly navíc dostanete také bonusové CD, obsahující variantní či koncertní nahrávky s vazbou na původní i vícekrát oživenou trilogii. Úplnou novinkou je pak píseň Kartotéka 2024, jako bonus na CD i jako upoutávka k letošnímu celoročnímu turné, vycházejícímu z oněch tří alb. Toto 3LP + CD je absolutní nezbytností pro fandy a zásadní věcí pro všechny (nejen) pamětníky.

Albová paráda Z. Michnové a M. Pavlíčka

V roce 1985 se ve studiu sešli zpěvačka Zuzana Michnová, kytarista Michal Pavlíček a tři rytmičtí pomocníci, aby společně vytvořili jedno z nejlepších alb nejen té dekády. V tomto případě výlučná textařka a dvakrát i skladatelka Michnová mohla navázat na důležitá léta v Marsyasu, proměňujícího se z akustického tria v účelně elektrifikovanou partu. Multiinstrumen­talista (vedle kytary také baskytara a syntezéry), aranžér a většinový skladatel Pavlíček účinně pomohl k posunu předloh do podoby vskutku moderní nadžánrové muziky, vycházející ze Zuzanina komplexního kumštu. Podpora bubeníků a perkusionistů, především Klaudia Kryšpína, ale také Jiřího Hrubeše a Zelenky, to vítaně rozpohybovala, tehdy se již výrazně lepšící studiové možnosti dodaly dodnes luxusní zvuk. Ten navíc letos novým remasterem dolahodil Pavel Karlík ve studiu Sono. Výjimečný původní obal s titulní fotografií Jarka Prokopa a sestavou textů po sobě sám zrevidoval Karel Haloun. Je to skvělých 10 písní, výsledek spolupráce dvou lidsky i hudebně silných osobností, dokonale zapadajících do druhé poloviny 80. let. Cenzurní dohled již slábl, dokonalejší nástroje a studia nabízely lákavé možnosti a my jsme se kochali sice poněkud opožděným, ale převratným nástupem nové generace muzikantů a jejich alb. To s názvem Rány patří mezi legendární.

Reedice bezejmenného alba, kterým začala Schelingerova zlatá éra

Je to vlastně kompilace nahrávek z let 1974 až 1976. Jedna část představuje onu popovou tvář netradičně drsným hlasem opatřeného zpěváka, zde doprovázeného i velkými tanečními orchestry. Ta druhá pak již směřuje k rockovému, ba hardrockovému albu Hrrr na ně, platícímu za žánrovou klasiku. A to vše pod podivuhodným obchodním názvem, tvořeným jen jmény Schelingera a jeho kapelníka Františka Ringo Čecha. Fanoušci obojího zpěvákova zaměření si tam našli to své, navíc vymysleli i neoficiální název desky, vycházející z titulní fotografie Otto Dlaboly. Pro mnohé je to tedy Ovoce z naší zahrádky, zajímavá směs písní s kompletem Čechových textů a narůstajícím podílem Schelingerových autorských skladeb v podání skvělé kapely. Mnohé podrobnosti obsahuje zasvěcený text Miloše Latislava, doplněný dobovými fotografiemi. Obal byl rekonstruován ze zachovaných diapozitivů a vinylový zvuk občerstven letošním masteringem z pásů. „Známkový“ layout titulu je již provázán s následujícími dvěma alby, a také část písniček definitivně vykročila od legračního bubble-gumu k vážnějším tématům. Také proto tento vinyl právem patří do série od doby původního vydání nyní poprvé reedovaných alb.

Legendární metalové album skupiny Citron na speciální LP reedici

Rok 1985 byl v tehdejším Československu a zejména v Praze bohatý na různé významné události. Hokejoví reprezentanti se stali mistry světa, na Strahově se konala poslední spartakiáda a nedaleko odtud ve studiu Mozarteum natáčela ostravská kapela Citron své druhé řadové a první česky zpívané album Plni energie. Tato deska byla výjimečná z několika důvodů. Šlo o vůbec první oficiální heavy metalové album v Československu, které se po svém vydání v červnu 1986 prodávalo ve stotisícových nákladech. Zároveň s českou verzí byla natočena i verze anglická Full Of Energy, která vyšla dokonce i v západní Evropě. V roce 1986 byl Citron bezpochyby naší nejoblíbenější hard&heavy skupinou. V anketě Zlatý slavík obsadil druhé místo hned za slovenským Elánem a o dva roky později dokonce zvítězil. Radim Pařízek (bubeník a leader kapely), Stanislav Hranický (sólo zpěv), Jaroslav Bartoň a Jindřich Kvita (kytary, zpěv) a Václav Vlasák (baskytara, zpěv), to je Citron v jedné z nejklasičtějších sestav. Nyní vychází vinylová reedice tohoto legendárního alba jako 180gramové LP. Z původních pásů remasterovaný zvuk ve studiu SONO DOUPĚ RECORDS, rekonstruovaný obal, doplněný o kompletní texty a dobové fotografie.

Jedna z jarních rockových reedičních LP událostí je tady

Po dřívějším vydání tohoto alba na CD s bonusy je tu nyní i jeho základní vinylová podoba. Bohemia byla opravdovou českou superskupinou. Jan Kubík (ex-Flamengo), Lešek Semelka (ex-Blue Effect), Michal Pavlíček (ex-Expanze), Vladimír Guma Kulhánek (ex-Flamengo), Jan Hála a Pavel Trnavský (ex-Expanze) patřili mezi skladatelské, pěvecké a instrumentální osobnosti, pomáhající zachránit český bigbít před bolševikem. Podařilo se to skvěle: jejich rockjazzová fusion muzika, doplněná kompletem pěti až surrealistických básní/textů Pavla Vrby, těch 46 let od původního vydání přežila ve velmi vitálním stavu. Kubíkův odchod do ciziny přispěl k následnému nedolisování LP, které je z dnešního pohledu výborným svědectvím doby. Obal Josky Skalníka byl nyní pečlivě redesignován, zvuk z pásu dostal k dispozici technologické možnosti roku 2024, připojen je i původní sleevenote Ondřeje Konráda a komplet textů. Ač neozdobena kulatými výročími, představuje tato reedice další vítanou položku ve vinylovém vzpomínání na druhou polovinu sedmdesátých let 20. století. Pro rock u nás tehdy vládly extrémně těžké časy, s jen občasnými zrnky naděje: tato z písku však vystavěla hrad.

Zvukový záznam z díla autora, proslulého nejen v českém prostředí, ale i v kontextu kultury evropské a světové

Ke stodesetiletému výročí narození Bohumila Hrabala (28. 3. 1914 – 3. 2. 1997), jednoho z nejvýznamnějších českých spisovatelů druhé poloviny dvacátého století, vychází v řadě titulů, věnovaných nejlepším českým literátům a umělcům, tento komplet, kombinující archivní záznamy s nově nahranými. V archivu jsme objevili povídky z knihy Perlička na dně, Domácí úkoly či Obsluhoval jsem anglického krále a Pábitelé. Z nejrozsáhlejších archivních záznamů jsou zde Ostře sledované vlaky v interpretaci Kryštofa Hádka. Další povídky, které většinou ještě ve zvuku nevyšly, jsou z knih Morytáty a legendy či Povídky, črty a hovory. Ve většině z nich vnímáme občanské postoje, v 50. letech velmi statečné a odvážné, propojené s fabulačním mistrovstvím, hravou fantazií autora využívajícího vše, co se mu kdy v životě přihodilo či co se kdy dozvěděl. Díky mistrovské interpretaci mladých umělců (Radúz Mácha, Ivan Lupták, Hana Kusnjerová, Radek Melša a Šimon Krupa) vnímáme krutou a přesnou protikladnost životních dějů, jak je Hrabal zachytil.

Nádherná tajemná pohádka pro radost a povzbuzení dospělým i dětem

Zvukový záznam knihy Zdeňka Svěráka, nazvané Čerti nejsou – proto, aby se jí děti nebály. Čerti tam sice jsou, a to dokonce tři, je to však pohádka o lidech, kteří se měli rádi a málem o tu lásku přišli. Anička má milého, kterého jí odvedli na dlouhých sedm let k vojsku. Mezitím se do ní zamiloval samotný čert, a přestože se tomu bránila, vzal si ji za ženu. Že to není možné? V této pohádce ano. A taky jsou tu dvě děti, které měly zlého tatínka a nevěděly, jak se to mohlo stát. Chvílemi je to smutné, chvílemi veselé, jak to v životě bývá. Všechno se to odehrává na hradě Hakenburk a všechno čte Zdeněk Svěrák. V nahrávce jsou i písničky, zpívané Veronikou Khek Kubařovou, Igorem Orozovičem a dětmi v hudební produkci a. m. almely. Bonusem je pak ústřední píseň v podání Marty Kubišové. Jak pohádka dopadne, Zdeněk Svěrák tají: kdybych vám řekl, že dobro zvítězí, už bych prozradil moc.

Deset povídek o skutečných zločinech, které vyšetřovali špičkoví českoslovenští kriminalisté

Oblíbený žánr „true crime“ se věnuje opravdovým kriminálním případům a popisuje policejní pátrání podle vyprávění reálných detektivů. Napínavé a čtivé texty spisovatele a reportéra I. M. Jedličky patří již dlouhá léta k nejznámějším dílům tohoto literárního stylu u nás. Příběhy zařazené do této audioknihy vrací posluchače do let 1980–1987 a zabývají se šokujícími zločiny, které se odehrály na různých místech republiky. Ve své době šlo o známé kauzy. Svědčí o tom i fakt, že okolnosti dvou případů inspirovaly rovněž tvůrce seriálu Malý pitaval z velkého města. Příběh Salvátor a ohnivá smrt zpracovává záhadné zmizení staršího muže a jeho osobního vozu (v seriálu jde o díl Vedoucí partiové prodejny) a povídka Pistolník s červenou kuklou vypráví o pátrání po mimořádně drzém pachateli několika nebezpečných loupežných přepadení v Praze a okolí (díl nazvaný Muž s punčochou).

Jedinečný komplet plný dobrodružství!

Velkolepé dramatizace tří nejznámějších románů Julese Verna s našimi předními herci. Vydejte se na cestu kolem světa s anglickým gentlemanem Phileasem Foggem, staňte se účastníky podmořských plaveb kapitána Nema v jeho ponorce Nautilus nebo prožijte dobrodružné prázdniny, které se protáhnou na celé dva roky, na opuštěném ostrově. Ať zvolíte cokoliv, zvolíte dobře. Stejně to časem prostřídáte, abyste stihli všechno.

Tři klavírní koncerty hodné znovuobjevení

Zdálo by se, že je český klavírní koncertantní repertoár 19. a 20. století definován jmény Dvořáka a Martinů. Předkládaná nahrávka nás však usvědčuje z omylu. Přináší tři klavírní koncerty, na které jsme – k vlastní škodě – pozapomněli. Dvacetiletá Vítězslava Kaprálová psala klavírní koncert jako svou absolventskou práci. Premiéru bohatě instrumentovaného díla s brilantním sólovým partem sama dirigovala – a kritika psala o senzaci. V roce 1937 mladá skladatelka odjela za Bohuslavem Martinů do Paříže. Krátce nato, roku 1938, jí Londýn aplaudoval na festivalu Mezinárodní společnosti pro soudobou hudbu (ISCM), který zahájila provedením své Vojenské symfoniety s BBC Orchestra. O dva roky později však nemoc náhle ukončila její rozkvět v pouhých 25 letech. Ve stejném věku skládá svůj jediný klavírní koncert Karel Kovařovic, žák Zdeňka Fibicha, který se později prosadil především jako dirigent a v letech 1900–1920 byl šéfem opery Národního divadla v Praze. Jeho Koncert f moll dává sólistovi velký prostor k předvedení své virtuosity. Pavel Bořkovec, Foerstrův a Sukův žák, píše svůj koncert po válce již jako zralý umělec. V té době už v roli pedagoga formuje další generaci významných českých skladatelů (P. Eben, J. Novák, V. Sommer ad.). Hlavní protagonista nahrávky Marek Kozák, jehož renomé se pojí s řadou soutěžních úspěchů (Curych, Bolzano, Brémy, Praha ad.), se s potěšením vydává do krajin neznámých a zapomenutých. To dokládá i tato jeho objevná nahrávka.

Raný Viktor Kalabis – dosud nepoznaná zákoutí díla velkého skladatele

Sté výročí narození jednoho z nejvýznamnějších českých skladatelů 20. století nelze přejít bez povšimnutí. Předchozí album Symphonies & Concertos (SU 4109–2) mapovalo zralé a pozdní dílo Viktora Kalabise (1923–2006) a dočkalo se nadšené odezvy (Gramophone Choice / Reissue of the Month, Choc de Classica). Skladatelovo rané dílo však stále čeká na objevení. Tři skladby z let 1948–1951 nám na předkládaném albu představují Kalabise mladého, ale již překvapivě zralého. Concerto pro orchestr op. 3 (1948) se formou concerta grossa i obsazením odkazuje na Stravinského koncert „Dumbarton Oaks“ a Kalabis jím vzdává hold jednomu ze svých velkých vzorů. V krátké efektní předehře Mládí op. 7 (1950) autor demonstruje virtuózní ovládnutí velkého symfonického orchestru. Překvapivě v ní zaznívají i temné barvy, jež mohou odrážet zatěžkané období nástupu komunistické diktatury. V neofolkórním Violoncellovém koncertu op. 8 (1951) se Kalabis odkazuje k celé škále vzorů (Dvořák, Bartók, Hindemith, pozdní symfonický Martinů). Hybná energie mládí s tušenými podtóny pozdější závažné hloubky – to je raný Viktor Kalabis. Skladatel se s odstupem třiceti let ujal i jejich nastudování s Janáčkovou filharmonií Ostrava. Nahrávky jsou o to autentičtější.